DE LOS NUEVOS MEDIOS AL GRAFFITI DIGITAL

2010-02-28T14:41:00.000-08:00

El objeto de estudio de las presentes conferencias es la evolución generada de la relación entre arte y tecnología, cuya experimentación a través de espacios inéditos y la búsqueda de nuevos lenguajes está impulsando una nueva concepción de la estética.

Las aportaciones primero del medio cinematográfico, después del vídeo y, posteriormente el ordenador con sus múltiples aplicaciones, han legitimado el uso del audiovisual dentro de la producción artística favoreciendo nuevas formas expresivas auspiciadas bajo diferentes denominaciones: arte electrónico, digital, virtual, interactivo, performances e instalaciones. En los últimos años creadores de diferentes disciplinas han puesto en jaque todos los lenguajes, integrando la estética de los videojuegos, la robótica, la animación, la música experimental o en última instancia los nuevos medios aplicados al graffiti. Las presentes conferencias analizan estos innovadores caminos retomados por las nuevas tecnologías en el arte, a través de la visión de profesionales como Fernando Figueroa, Suso33, y Ricard Mas en una primera parte (Pdf) y Joan Fontcuberta, José Antonio Orts, Nacho Magro y Juan Domingo, en una segunda; así como realiza una reflexión sobre las nuevas videocreaciones aplicadas al graffiti a partir de la mirada de las obras de Blu, el colectivo Pantalla o los graffiti research lab, entre otros. Y centran su estudio a través de un análisis sociológico, político y cultural, en nuevas y futuras vías de examen dentro de sus inexplorados límites.

Demostración láser de Suso33 en el Aula de Cultura CAM La Llotgeta, con la colaboración de Cubensis Project , Valencia Colors. y Casius Tonen.

Grafitti Digital Conferencia Jose A. Orts from valenciacolors on Vimeo.

Conferencia Joan Fontcuberta

2010-02-27T10:03:00.000-08:00

Conferencia Joan Fontcuberta from valenciacolors on Vimeo.

2010-02-04T15:50:00.000-08:00

IFKS - PROYECTO INTERLACED FAKES? from JUAN DOMINGO on Vimeo.

BLU BLU.ORG

Animación digital de blu

GRAFFITI RESEARCH LAB

Interactuando con laser

IMAGENES CONFERENCIAS

Fernando Figueroa- Saavedra

2010-01-02T02:00:00.000-08:00

Fernando Figueroa Saavedra es Doctor en Historia del Arte y uno de los investigadores más activos en la comprensión y divulgación de este medio de comunicación y expresión en el mundo hispánico. Ha colaborado en diferentes iniciativas fuera y dentro del mundo del Graffiti e intervenido en distintos medios, procurando siempre plantear una aproximación cuidadosa y una comprensión integral sobre este tema. Ha publicado diferentes artículos y libros sobre Graffiti, como Madrid Graffiti (Megamultimedia, 2002), del que fue coautor, o El graffiti universitario (Talasa, 2004)

CONFERENCIA:"Tecnología a mano: innovación y tradición en el graffiti contemporáneo"

- Jueves, 22 de abril 2010 19:30h

Un análisis sobre el fenómeno del graffiti desde diferentes puntos de vista: históricos, estéticos, artísticos, antropológicos, políticos, éticos, etc y su inmmersión en las nuevas tecologías. Siempre desde la consciencia de encontrarnos frente a una manifestación humana, viva y en continua evolución. Con ello, tenemos ocasión de compatir una de las visiones más abiertas e indagadoras que sobre el graffiti contemporáneo y la cultura marginal existen en la actualidad.

http://www.minotaurodigital.net/graphitfragen/prensa.asp

via videosift.com

SUSO33

2010-01-01T02:35:00.000-08:00

Pionero de este tipo de expresión artística en Europa, cuenta con una extensa y reconocida trayectoria artística. Sus creaciones han sido expuestas en instituciones como el Museo Thyssen-Bornemisza o el Instituto Cervantes de Madrid, y, fuera de nuestras fronteras, en el Instituto de Arte de Sarajevo o en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest. Del mismo modo, Suso33 ha contribuido a acercar el arte urbano a la población a través de conferencias en diversas instituciones y universidades españolas, y de artículos publicados en varios diarios de tirada nacional, y ha sido premiado en diferentes certámenes

http://www.suso33.com/

CONFERENCIA: "Escritura en graffiti un código abierto"

- Jueves, 20 de mayo 2010 19:30 h

"A Través de una visión del propio artista conoceremos la evolución y desarrollo de su trabajo con la inclusión del telegraffiti y lo digital. Así como una obra que se ha convertido en referente indiscutible del Arte urbano valorado y respetado desde lo más oculto hasta posicionar su arte multidisciplinar en los más importantes museos de arte contempóráneo"

Demostración de graffiti laser de Suso33 en colaboración con Cubensis Project

RICARD MAS PEINADO

2009-12-30T12:17:00.000-08:00

Ricardo Mas es Historiador, crítico de arte y comisario de exposiciones. Ha escrito, entre otros, los libros "Qui no anuncia no ven", "Universo Dalí" y "La pintura española contemporánea". Ha comisariado exposiciones como "Game Over. Una historia de los videojuegos" o "Sociedades virtuales. Gamer's Edition". Colabora periódicamente con el periódico AVUI, el setmanari El Temps, i la revista Descubrir el Arte.

http://web.me.com/ricardmasp1/Ricard_Mas_Peinado/Personal.html

CONFERENCIA "Del laboratorio a la consola: el videojuego indie".

Jueves, 10 de junio 2010 19:30 h.

“Si uno de los retos culturales más asumidos a lo largo del siglo XX ha sido dedicar una cuidadosa atención a los lenguajes artísticos innovadores, no podemos ignorar la pujanza de los videojuegos, y no solamente por ser quiénes son sus usuarios más habituales, sino también por la renovación que comportan unos códigos estéticos que afectan al conjunto de la sociedad.”

Conferència_#1_"Del laboratorio a la consola: el videojuego indie", conferència a carrec de Ricard Mas Peinado from valenciacolors on Vimeo.

José Antonio Orts

2009-08-16T09:56:00.000-07:00

JOSÉ ANTONIO ORTS Meliana, Valencia, 1955

La música, la tecnología y la creación de objetos, son los pilares que sostienen un trabajo tan singular y plural como el de José Antonio Orts. Su temprana afición por la electrónica y por la pintura, deriva hacia una intensa formación musical que incluye el título superior del Conservatorio de Valencia (1985) y el diploma de la Escuela de París (1988). Ha estudiado composición con maestros de la talla de Armando Blanquer (19741985), Luciano Berio en Aix enProvence (1983) y de Iannis Xenakis en Salzburgo y Delfos (1985) y Yoshihisa Taïra en París (198688). También amplía conocimientos de música electroacústica en la Escuela Phonos de Barcelona (1984), en el Centre de Mathematique et Automatique Musicales de París (1987) y en el Groupe de Recherche Musicale de Radio France, (19881992). Entre 1985 y 1986 es profesor especial de composición y jefe del Seminario de armonía, formas musicales y composición en el Conservatorio de Zaragoza y luego en el de Valencia (1996-1997). En 1980 gana el primer premio, y en 1982 y 1983 el segundo, del Concurso Nacional de Inventiva de Juguetes de la Feria Internacional de Muestras de Valencia, no en vano sus producciones posteriores tienen mucho de “inventos” sonoros y lumínicos. En 1988, con la beca de música, reside en la Academia de España en Roma y es Premio Roma, en 1988-89. Si en los años 80 construye su formación musical, en los 90 José Antonio Orts investiga en el territorio sonoro pero también indaga en el terreno plástico: primero en la pintura y luego “componiendo” piezas escultóricas de sofisticada base tecnológica protagonizadas por la luz y el sonido. Expone pinturas en su primera individual "El lugar de la Idea" en la Universidad de Valencia (1991) y en "Incisos y Ritmos" en el Colegio Oficial de Arquitectos de Badajoz (1993). En 1995 muestra sus instalaciones sonoras fotosensibles y con todos los elementos al descubierto, bajo el título "Territoires de sons colorés", en la Fundación Maeght de Saint PauldeVence y en la Ville Arson de Niza. Cuando en 1997 expone "Doble Ostinato" en el Centro del Carmen del Ivam de Valencia, el trabajo de este creador polifacético ya es conocido en importantes centros de Europa y América. Como explica Juan Manuel Bonet1, “sus mínimas instalaciones están construidas a base de componentes electrónicos, de alambres, de células sensibles a los cambios en el entorno. El espectador es invitado a un diálogo a veces, casi cabría decir: a un baile con las piezas, que responden a su paso”. En 1999 recibe la Beca Endesa y en el 2000 la Beca del Berliner Künstlerprogramm en Berlín, donde se queda como artista residente entre 2002 y 2003. Para entonces sus “ingenios fotosensibles”, según Juan Bautista Peiró2 traspasan las disciplinas y conforman una intervención global de las artes en el espacio. “Son piezas para ser y estar en el espacio que por supuesto adquieren todo su sentido ante la presencia del espectador”. Entre otros, las obras de Orts se presentan en el Espai Lucas de Valencia (1999 y 2002), que también lo expone en Arco, y en la galería Pilar Parra de Madrid (2003).

Intercambiando diferentes lenguajes estrena "Antropofonías" en la I Bienal de Valencia del 2001, incluyendo una escenografía sonora activada por seis bailarines. En la deriva creativa de José Antonio Orts “podemos relacionar su trabajo con aquellos ingenios mecánicos a los que Jean Tinguely incorporaba ruidos armónicos, con el espíritu tecnológico que Dadá y los futuristas aplicaron al arte o con las investigaciones musicales de John Cage. Tiene que ver con Fluxus o los “intoni rumori” de Luigi Rusollo, así como con las nuevas tendencias del arte sonoro y ambiental”3. Con todo, en Orts prevalece la idea y la necesidad de “componer e inventar” mediante una ágil combinación de diferentes registros expresivos, sonoros, visuales y formales. En 2005 su pieza monumental “Bandada” gana el primer premio de la Bienal de Escultura Riofisa.

Joan Fontcuberta

2009-08-16T09:32:00.000-07:00

Joan Fontcuberta es un artista multidisciplinario que nace en Barcelona en 1955. Cursó Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona, y es profesor Asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Harvard University de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen.

Fotógrafo, docente, ensayista, crítico, y artista, Premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994 y Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998. Pero su trabajo va más allá de la fotografía, vinculando ésta al tratamiento de imágenes mediante herramientas informáticas, planteando una obra visual interactiva al espectador.

www.fontcuberta.com

CONFERENCIA:

Miércoles, 10 de noviembre 2010 -19:30h

Juan Domingo

2009-08-16T08:30:00.000-07:00

Juan Domingo (Valencia 1971)Videartista.

Es un artista cuya obra engloba soportes que permiten y facilitan una crítica social sobre los lenguajes de los medios de comunicación: fotomontaje, cortometraje, videocreación, cedés interactivos, web-art, etc. Apareció en la escena artística valenciana en los noventa y ha participado en muestras internacionales de arte digital en Portugal, Israel, Palestina, Korea, EEUU, México, Canadá, Suecia y Japón. Premiado en festivales nacionales, PREMIS TIRANT (premi millor videocreació 2008), ZEMOS 98 (2007 y 2008)...., ha participado en numerosos certámenes nacionales especializados en videocreación, SONAR Festival Internacional de Música Avanzada y Multimedia, Semana De Cine Experimental De Madrid, VAD Festival Internacional de Video y Artes Digitales de Girona.... Miembro fundador de los colectivos “S.AA. PURGATORI” y “FRESCOS Y SALADOS, LDA.”. Desde el año 2000 ha realizado diversos proyectos de videocreación en colaboración con el músico checo Petr Rimsky (“Baldosas y Pienso”, “En el Patio”, “El Niño viajero”, “En el Cubo de mi madre”...). Su último trabajo ha sido el desarrollo del proyecto viral “INTERLACED FAKES?”.

Como ha explicado el crítico Nilo Casares “El recurso a los nuevos soportes que permiten la interactividad no es más que directa consecuencia del análisis previo sobre el mundo que se nos quiere enfrentar, desde la crudeza de unas imágenes que no buscan la complicidad sino la profundidad de la realidad desnuda; dar pie a la relaci ón entre el espectador y estas imágenes, es devolver al sujeto la capacidad de rehacerse ante el espejo que se le ofrece a cada secuencia. De esta manera su obra en línea nos enfrenta a la interesante contradicción contemporánea de rescatar lo angélico (su inmaterialidad) desde la más matérica hemoglobina.”

http://www.myspace.com/juandomingo

CONFERENCIA: LA CULPA LA TIENE LA SERIE B

- Jueves, 2 de diciembre 2010 - 19:30h

Un repaso por la obra del artista Juan Domingo y sus distintas fases formales, que le han llevado desde la pintura al cine, pasando por la obra gráfica y la videográfica en su sentido más estricto.
Una representación de los mecanismos de control sociales, reflejados por el autor con los peores dejes del cine de serie B y la cultura bizarra.

Nacho Magro

2009-08-16T07:42:00.000-07:00

Nacho Magro Huertas se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y es especialista en arte público por la misma Universidad. Como investigador ha publicado artículos en revistas como Virus (México), Gorila (México) o Cultura Escrita & Sociedad (Universidad de Alcalá de Henares, Madrid). Ha impartido diferentes talleres para estudiantes de Bellas Artes, de Publicidad y de Bachillerato. Ha comisariado muestras y eventos de arte urbano como Battle of the Yeah (Valencia), The Freaky Horror Picture Show (Moncofar), Wall Meeting (Montroy), Novena para la galería “Luis Adelantado”(Valencia) o After the Revolution (Observatori 2010, Valencia). Como artista lleva interviniendo en la calle más de 12 años y ha participado en un gran numero de eventos y exposiciones internacionales.

CONFERENCIA: "La calle siempre gana. Nuevas estrategias de apropiación del Espacio público"

Jueves, 21 de octubre 2010 - 19:30h

El graffiti, entendido como movimiento, empezó a tener relevancia con la aparición del graffiti writting a principios de los años 70. Desde entonces el fenómeno no ha hecho más que crecer, pero el contexto en el que se desenvuelve ha cambiado. El graffiti contemporáneo ha tenido que reinventarse y adaptarse a su contemporaneidad para conseguir sobrevivir. Al margen de un mercado cada vez más influyente y una industria que todo lo absorbe, todavía es posible encontrar discursos que demuestran una y otra vez que la calle sigue siendo un espacio idóneo para la creación. La calle siempre gana!

AREA DE DEBATE

2009-06-04T08:17:00.000-07:00

Caution; Do not enter

2008-06-05T07:11:00.000-07:00

"Masizakhe: Building Each Other" from Scott Macklin on Vimeo.

2008-06-05T06:53:00.000-07:00